依“山”取势 材尽其美

—— 玉雕大师崔奇铭

在一个周日的上午，我们来到了崔奇铭位于龙潭湖畔的工作室。崔大师的工作室设在一个地下室。有接待室、设计室、展室和操作间。选择地下室，是为了闹中取静。安静而后心静，心静才出慧活儿。崔奇铭给人的感觉是勤谨、朴实、温和。他对自己的工作一往情深，执着热爱。他的作品既朴实又奇巧，亲切，文化内涵深厚。

崔大师的玉雕创作件件洋溢着诗情画意。人们能看到故事，看到美好追求，看到浪漫情怀。可他谦虚，说那不是他创造的美，而是材料本身具备的美。他说他只做了一件事，就是努力、用心，把材料中最美的地方显现出来。就这一点，他就非常了不起。因为，事物的美好，需要人有情趣、有水平、能欣赏它，能利用它，还要拥有技能打造它。

作品系列化 创作理念创新

参观崔大师的作品，我们发现，他做出来的“活儿”往往成双成对，或者是系列作品。还有，每一件艺术品的底座都非常讲究。

崔大师说：我在做玉雕设计的时候，只要材料允许，我都会考虑做成“对活儿”或者系列作品。因为中国人喜欢成双成对；因为将作品设计成套，或者几件一个组，会提升艺术品的整体内涵和价值，也更适合收藏。对我来说，作品的收藏价值和艺术价值最重要。

底座，我也很看重，为了整体完美。我对每一件作品，无论大小，都从来不会随随便便去市场上买一个底座回来。我会针对主题，对底座做专门设计。用材也很讲究。

风格自然朴实

当我们问到崔大师作品风格这个问题时，他回答：要说风格，其实我也没有刻意去追求。我觉得与其刻意去追求什么，还不如真实地去表现。我曾参与“四大国宝”的制作，那个历程给我最大的启发，就是针对材料进行设计思考的时候，要先有一个整体概念。在设计上也要尽量成套、成对、成系列。

题材生活化

崔大师在作品题材的选择上，注重生活化题材和佛教题材。比如作品“白发谁家翁媪”。他了一块双色翡翠材料。将白色部分雕出一对白发翁媪。夫妻俩盘膝而坐。老翁抽旱烟，老媪点火。老翁在享受着老伴的关爱。一脸的幸福均写在了笑意中。身旁还雕琢了两只大背篓。绿色部分雕就了放在背篓里的花生、谷穗等累累硕果。绿色中有一小块白色，巧雕了一个顽皮可爱、全神关注着老夫妇的童子。整个画面优美、传神、自然、和谐。三个人物各具神态。他表现的是国泰民安，百姓生活幸福美满的主题。专家们对此作品给予了很高的评价。称之为不可多得的传世佳作。这件作品已被第五届工艺美术评审委员会作为纪念邮票印发。

他还做佛教题材。因为这是一个永恒的主题，在当今尤其受许多人青睐。

在表现手法上，崔大师比较写实，稍微带点夸张，但恰倒好处。比如翡翠作品“满载而归”，以及很多小童子作品。那种喜庆的场面，生活中的欢乐，借由各种不同的人物来表现。表现的全是生活中的场景。

惜材尽用，能力彰显

崔大师在创作中，对材料非常珍惜，物尽其用。他说：玉雕这一行，材料很珍贵。做的时候是做减法，去掉一点就少一点。所以要对每一块材料都认真对待，惜之如金。崔大师说，我做翡翠材料相对比较多，但不是说只做翡翠。面对一块材料，我要做的就是把材料的美挖掘出来。所有的创意、娴熟的技艺和表现手法都是为了表现材料的美。尤其是翡翠是有颜色的，也有绺裂，有瑕疵。我认为一个好的工艺师，就是根据玉材的特性，将丰富文化知识和中国绘画艺术相结合。这就需要把材料运用好。材料很难读懂，但经验可以逐步积累。做不到这点，是很失败的。

比如我曾经和国画大师范曾合作过一件作品，是翡翠“金蟾含珠图”。范曾先生的设计是在清风吹拂的大荷叶包裹中，一只大蟾口含粉色的宝珠被包裹在翠绿的荷叶之中。但随着材料的不断剥离，大蟾头部旁出现了一块翡翠中的极品——阳绿。经过深思熟虑之后，我决定充分利用这一意外的发现，把阳绿雕成一只小蟾。雕成后的小蟾滑稽可爱、憨态可掬，母子相依，让人顿生爱怜。这样，既恰当地处理了料中出现的问题，又没有改变原来的设计；既合情合理地保留了那块珍贵的阳绿，又达到了锦上添花的目的，可谓一举多得。

一个合格的设计者，不能只在看到的材料上画活。一个工艺师，也不只是雕刻的技艺高超。更重要的是要随着原材料的剥离，一旦出现千变万化的情况，比如绺裂、色彩变化等，设计者必须具备应变能力，巧妙处理玉石中的变化，以彰显玉石之美，达到随缘就形、变弃为宝的艺术效果，这才是玉雕大师的本事和能力。